2012北美票房排行榜
第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，票房8621万，豆瓣评分7.0，2009年1月16日上映，成为2009年票房最高的国产动画电影，讲述了村长慢羊羊的坐骑老蜗牛突然病倒，小羊们潜入蜗牛身上消灭病毒并与灰太狼斗智斗勇的故事。第二部《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，票房1.28亿，豆瓣评分7.5，2010年1月29日上映，是2010年票房最高的国产动画电影，也是首部票房破亿的国产动画电影，讲述了小羊们为了夺回失去的家园，去沙漠寻找“天下无敌”的故事。第三部《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，票房1.50亿，豆瓣评分7.2，2011年1月21日上映，是2011年票房最高的国产动画电影，开创了国产动画电影“十日破亿”的新纪录，讲述了喜羊羊与灰太狼远赴神秘太空，开启全新之旅的故事。第四部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》，票房1.66亿，豆瓣评分6.5，2012年1月12日上映，是2012年票房最高的国产动画电影，讲述了羊羊战队与灰太狼并肩作战，历经九九八十一关测试成为龙的传人，最终拯救龙世界的冒险故事。第五部《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》，票房1.33亿，豆瓣评分6.6，2013年1月24日上映，是2013年票房最高的国产动画电影，讲述了天灾逼近下，羊羊战队与灰太狼携手蛇族开启诺亚神舟，共同保护这片青青草原的故事。第六部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，票房8715万元，豆瓣评分6.2，2014年1月16日上映，讲述了飞马王子由于意外掉落到了青青草原，羊羊们与灰太狼携手帮助飞马王子重返天马城迎娶蓝马公主的故事。第七部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，票房6765万元，豆瓣评分7.0，2015年1月31日上映，影片承接前几部的人物风格，增加了喜羊羊与懒羊羊兄弟“反目”的全新剧情，以及惊险刺激的远古奇幻冒险之旅。第八部《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，票房1.6亿，豆瓣评分6.8，2022年2月1日上映，讲述了羊羊们与灰太狼组成的守护者队进入篮球赛事都市杯决赛，与烈虎队、狼队等高手战队角逐冠军的故事。
2023年上映美国大片
进口片票房占比下滑，已经是电影行业一个“老生常谈”的问题了。
之所以老生常谈，一是因为显眼，二是因为原因三言两语说不清。
比2020年到2022年这三年，进口片客观上映数量受限，不同城市的影院的开门与否也常常处于动态变化当中，在当时进口片的下滑受到诸多外部因素影响，很难控制变量讨论。
时间转动到2023年，一个相对充分竞争的市场环境回归，情况又会如何？据灯塔《2023中国电影市场年度盘点报告》，这一年，中国内地影院一共上映进口片78部，全球票房排名前十的电影均有在国内上映，但票房占比仍然只有16.23%，这一水平只和前三年接近，相比2019年的35.93%已然腰斩。
与此形成对比的是，国产片票房相比2019年已有11.7%的增幅，比较容易的一个推论就是：全年电影票房大盘的90亿差值，就集中体现在进口片票房的巨大缺口上。
想要重回640亿的巅峰，进口片不扭转颓势的话是相当困难的。
然而，同为进口片，亦有差距。
2023年《铃芽之旅》《灌篮高手》纷纷打破日本电影在国内票房纪录，给了电影市场一点小小的二次元震撼。
据拓普数据，日本电影占2023年进口片票房接近三成，同比上涨了322%，而美国电影的同比涨幅仅65.7%，这里的同比，对比的还是“非正常状态”的电影市场。
刨除日本电影之后，好莱坞大片的颓势更加掩藏不住了。
关于这个现象，行业内也有过不少分析，常见的叙事都是从“老百姓更爱看‘与我有关’的故事”“好莱坞深陷IP续集陷阱”等内容层面的原因展开分析。
这些分析不无道理，只不过继续沿用传统的媒介叙事来概括2023年的情况，已经有些不合时宜。
全球票房TOP3《芭比》《超级马力欧兄弟大电影》《奥本海默》都并非传统的IP续集电影，现有IP新作方面，《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》等影片也在全球和国内市场均获得了超越前作的超高口碑。
反过来，国产电影中的主旋律影片——一向被认为十分贴合“与我有关”叙事的电影类型——在2023年也展现出了票房的疲态。
换句话说，“陈旧”“难看”“与我无关”等粗暴的标签，已然不能概括进口片的窘境，这些概括或许依然是主流的一部分，但我们也不妨再看看另一个方向。
我们常说“酒香也怕巷子深”，2023年国产片取得票房佳绩，和从业者积极拥抱观众，努力“把巷子缩短”，是脱不开干系的。
而好莱坞影片和国内观众“脱节”，最大的命门之一，就是缺失“把巷子缩短”的能力，甚至巷子可能比以前更长了——在国内观众获取信息的媒介已经大量向短视频转移的现状下，好莱坞的电影宣发，却还在坚持传统打法。
哪里出了问题从猫眼和灯塔的年度报告中，不难发现进口片存在的几个客观问题。
据灯塔报告显示，大部分系列电影续集，相比前作观众的年轻化程度都在持平或下降。
“IP永远是相对的，而不是绝对的。
"有进口片营销人士告诉毒眸，国内新一批电影观众不认老IP的情况早已有之，“2018年的时候我们就发现，公司来了读大二的实习生，还在美国留学过，但是完全不认识阿汤哥，问了之后说，小时候是看《爱情公寓》长大的。
”成长的文化环境不同，决定了年轻一代的认知体系和从前有着巨大差异。
在猫眼《2023中国电影市场数据洞察报告》中可以看到，25岁以下观众占比最高的影片里，只有像《芭比》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《奥本海默》这种更创新的影片占比较高。
另一大问题是“下沉”。
相比于2018年电影市场还需要在农村刷墙来找下沉增量的时期，如今的国产片已经非常精于此道，把进口片远远甩在了身后。
据灯塔，自2019年之后，三四线城市观影人次占比就得到了3%-7%的提升，并且已经逐渐稳定份额。
从2023年全国各线城市用户观影偏好也能看出，一二线城市的观影人次占比TOP10中，好莱坞进口片的身影并不少见，而在三四线城市则一个也没有，对比非常鲜明。
好莱坞高管不是没有看到这个现象，甚至，他们也已经开始担忧。
据《好莱坞报道》一篇2022年的文章显示，有好莱坞工作室内部人士提到，“中国业务越来越取决于一个问题，即如何为一线和二线城市的成熟观众提供服务，以及是否也能为三至五线城市的观众提供服务。
《长津湖》可以很容易地做到这一点，但好莱坞影片能做到的较少。
”彼时的好莱坞高管更多地将其归结于内容层面的原因，但这只是一方面，营销上的差距是更加肉眼可见的。
毒眸根据猫眼专业版数据，人工整理了2023年好莱坞电影票房前十的营销事件、抖音话题、微博话题数量，并与票房相近的10部国产影片进行了对照。
结果很明显，除《芭比》等极个别异常值之外，大部分进口片的表现均远远不及同等票房的国产片。
而这恰恰是国产片打通下沉市场的利器。
据《中国网络视听发展研究报告（2023）》短视频用户规模已经达到10.12亿，且有近四分之一的新网民因短视频触网，“纳新”能力远超即时通信。
足见短视频对触达下沉市场的重要性。
客观来说，好莱坞大片也有一定的难处。
比如它在国内上映的档期基本上不可能是国内传统的大档期，而是冷档期的普通周末。
据灯塔报告，冷档期周末票房冠军中，大量为进口片。
我们常说理想的电影市场不能过度集中在热门档期，得让冷档期也“热起来”，才是获取大盘增量的关键。
然而，填充冷档期的进口片，本身就难以起到行业层面的拉新作用，齿轮“转起来”的初速度丢失了。
情况已经如此，“内耗”还让这一现象加剧。
2023年五六月，进口扎堆冷档期上映的状况尤为严重。
《速度与激情10》《小美人鱼》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《闪电侠》，一个星期上映一部。
好莱坞受众本来就有一定的重合度，大片在冷档期连上五个礼拜，互相之间折损太多共同观众，也是票房不佳的客观原因之一。
好莱坞深陷传统客观原因很难改变，但营销乏力是主客观因素叠加的结果。
从今年好莱坞影片的宣发手段上不难看出，它在中国市场的营销思路并没有和海外市场体现出明显的差异性，依然在用过去最传统的打法。
据业内人士介绍，“好莱坞这个体系它还是广告投放逻辑，比如买大街上的路牌，也买Facebook或者X。
”广告投放逻辑的集大成者，莫过于2023年全球最成功的电影营销案例《芭比》。
《芭比》营销的突出亮点有二，一个是在海报或户外广告牌上，突出过去被视作“死亡芭比粉”的主视觉元素，用极简主义的风格，勾起人们对电影内容的兴趣。
另一个是近乎疯狂的品牌联名。
美泰和全球超过100家品牌达成了联名合作，涵盖了汽车、时尚、日用快消甚至游戏领域。
诸如伦敦眼、金丝雀码头等全球多个国家的文化地标也被打上《芭比》烙印，引发各路网红、民众纷纷打卡。
这两条路径在国内也属于常规营销手段，只不过向来很难大规模调起观影热潮。
尤其是像品牌联名这样的手段，更多时候国内逻辑顺序和海外是反过来的——是品牌在利用电影热度销售产品，而非电影依靠品牌影响力去卖票。
但这样的物料，和轻松娱乐的短视频相比，显然是具有传播门槛的，并非所有观众都能被打动。
除此之外，首映礼也是传统电影营销打法的突出代表，好莱坞尤其重视首映礼。
业内人士透露，“不管是在巴黎、东京还是在国内，好莱坞大部分电影办一场能体现影片气质的盛大的首映礼，并且把更多预算花在场地搭建这些方面。
”比如《变形金刚7：超能勇士崛起》把国内首映礼放在了海拔900米的阿那亚金山岭山谷里，现场搭建了“东亚首个户外IMAX影院”，除了看片，还结合地形做了变形金刚激光秀和AR合影等等。
但花费如此巨额预算做的首映礼传播效果如何呢？从首映的相关话题在微博和抖音两个平台的数据不难看出，传播声量实在有限，和影片的主词条相比数据量级连十分之一都不到。
归根结底，观众的观影决策很难因为首映礼办得如何豪华与创新而改变，更多时候只是圈内自嗨。
首映礼当然仍有其基本价值，但好莱坞的预算投入占比严重失衡，投入产出比太低。
如果能把更多的精力和成本投注在线上，或许收效更佳。
”有营销行业从业者表示。
营销从业者提到，“所以当我们想拿一些片段放到抖音上去的时候，美国法务那边就会特别难通过，因为他也不理解为什么你们要把我的东西切成片段扔到网上去，这可是我要卖钱的东西。
”只能用官方预告或特辑的素材进行额外剪辑在Tiktok的影视类内容生态中，与国内的抖音截然不同，它不存在直接拿正片进行创作的内容形态，电影营销的主要方式是“试吃”模式——邀请KOL观影之后，让他们谈谈自己的感受。
只有这样的形式，能够避免侵权。
所以，也有营销行业从业者表示，首映礼有时反而是比较实在好用的环节，“因为首映礼上我可以请国内相关领域的名人，不管是明星还是达人之类的，他看到电影之后能聊一些东西，这个时候是最容易产生素材物料的，以便于之后能在抖音上有内容去传播。
”诸如首映礼、路演等线下活动，覆盖人群终究有限，其本质目的都是为了更丰富的线上传播。
而今年由于好莱坞的罢工活动，也客观上导致许多影星无法配合影片宣传。
罢工结束之后，像《海王2：失落的王国》的导演温子仁和主演杰森·莫玛就来到中国路演，也与一些短视频达人进行了合拍。
不过，《海王》这个IP是有其特殊性的，由于第一部在国内获得了20亿票房，接近其总票房的四分之一，所以它比其他好莱坞大片会更重视中国市场，这一点从《海王2》国内领先北美两天上映就不难看出。
之后的好莱坞大片在中国的路演能否如此卖力，形成更多样的与达人互动的玩法，犹未可知。
比如开通官方抖音账号，对于国产片而言几乎是必备动作，但除华纳和索尼之外，大部分好莱坞公司是放在影业的统一账号中进行宣传的。
因为开通官方抖音也涉及授权素材二创的问题。
包括屡屡被观众调侃的国产片宣发套路，诸如“张艺谋一天震惊八百次”等，本质上是国产片的营销方深入制片阶段，在拍摄时就已经积累了大量片场花絮作为素材，以便上映宣传时使用。
另一重额外的因素是，自从猫眼和淘票票入局宣发行业，并迅速占据大量市场份额，甚至深入上游出品方行列之后，平台型企业已经形成了可观的规模效应，而进口片则难以吃到这一红利。
电影市场的竞争逻辑向来不是零和博弈，同档期的影片常常是一荣俱荣、一损俱损的，因为只有大盘被带热，才会拉动更大量级的观众产生观影动力。
所以，市场份额高的平台型企业，可以在同档期进行整合营销，而进口片显然只能身处整合之外。
其基于购票行为的数据处理能力，也能在帮助国产片宣发时，更及时地洞察到观众口碑和舆情变化，在一些热梗刚有苗头的时候迅速做出反馈，并让主创配合宣传进一步发酵。
2023年电影市场营销的关键词，无疑是从传统的自上而下变为了自下而上，这也是整体媒介环境的变化趋势。
灵活度已然天差地别，更值得担忧的是，在好莱坞长期做不好短视频营销的影响下，短视频观众对好莱坞大片的认知程度和兴趣程度会越来越低，陷入恶性循环。
根据猫眼报告，抖音年度热门电影TOP10全部为国产片，而B站年度热门电影TOP10尚且有4部进口片，其中2部为好莱坞电影。
在过去《速度与激情》和《变形金刚》系列交替刷新国内影史票房纪录的时代，国内观众普遍而言对好莱坞是有一种“仰视”的状态的，这种“仰视”既来自于电影文本的差异性，也来自于工业水平的领先度。
但到现在，整个文化领域中，受众与传播者之间的关系都变得更倾向于“平视”，好莱坞大片已经没有办法依赖本身的内容属性就让“酒香”穿透巷子。
即便已经在内容层面做出一定突破，营销上的“距离感”得不到解决，仍是无济于事。
中国观众的信息接收渠道已经被短视频深刻地改变了，这是全球市场还未出现的现象，且国内的短视频内容生态还与海外有所不同。
如果好莱坞的决策者仍然坚持和全球的宣传策略同步，没有基于中国市场痛定思痛的针对性方案，那么说“好莱坞在国内的辉煌时代已经永不复返”，可能真不是危言耸听。
